年轻艺术家将土耳其传统艺术融入时代精神

乍看之下，“2025：未完成的世界”似乎落入了老套路：年轻艺术家们探讨焦虑和反乌托邦。但仔细观察，你会发现其中蕴含着更多意想不到的东西。微缩模型、瓷砖、地毯和挂毯——这些长期以来与平静、秩序和某种礼仪性联系在一起的媒介——正被重新改造，用来表达环境焦虑、社会沟通障碍以及现代生活的种种困境。

本次展览由尼尔·努霍格鲁策展，在伊斯坦布尔贝伊奥卢区一家名为“离网艺术项目”（Offgrid Art Project）的小型艺术空间展出，该空间虽小，但影响力日益增强。展览是“此处”（Here）项目的作品，该项目由米马尔·锡南美术大学的学生和应届毕业生于2023年发起。最初只是一次即兴的聚会，如今已发展成为一项旨在将土耳其传统技法带入现代，并打破几位艺术家所说的“怀旧的金笼”的努力。

正如细密画艺术家卡格里·迪兹达尔所说：“土耳其传统艺术不能被浪漫化、东方化或旧形式所束缚。试想一下，如果要求今天的画家以文艺复兴时期的风格作画，会是什么样？如果我们不能这样要求，为什么又要要求细密画艺术家或瓷砖工匠这样做呢？为什么我要一辈子都画石榴和伊斯坦布尔的七座山丘呢？”

在山火、 地震和政治动荡已经开始影响工作室讨论的当下，反乌托邦成为了该团队选择的主题。努霍格鲁敦促他们不要将其视为一场奇观，而应将其视为一种缓慢的渗透，一种在生活继续的同时逐渐形成的状况。

“反乌托邦世界并非源于突如其来的灾难，而是源于缓慢而几乎难以察觉的崩溃，”她告诉Al-Monitor。“它们出现于不稳定伪装成进步之处，以及熟悉的事物开始瓦解之处。” 在这样的背景下，建立在重复和对称之上的传统形式，出人意料地成为探索权威变得脆弱、确定性消减、社群纽带松动时人们感受的锋利工具——这种松动在我们完全理解之前就已经有所察觉。

几件作品以令人信服的清晰方式阐明了这一点。其中一件作品中，泽内普·阿克曼精心绘制了一页典型的奥斯曼细密画，却并未在画面中央放置苏丹，而是一只端坐于宝座之上的青蛙，青蛙的“律法”化作蜱虫、跳蚤和其他叮咬小虫散落在画面上——略显怪诞，却又带有明显的批判意味。与之并排悬挂的是阿克曼的第二件作品，一幅奥斯曼时期的皇家法令（ferman），当时统治者可以随意颁布法令，而这幅法令中的文字则被替换成了无数的小蚊子。其效果令人感到视觉上的刺痒：权威被转化为一种令人不适的刺激。

在同一面墙上，迪兹达尔的双联画《无名之辈》横跨一块由水粉、铅笔和22K金箔构成的横向画板。乍看之下，这幅画充满活力——花纹裤子、风格化的野兽、明亮的几何图形——直到你注意到那些空洞的头颅，那些面具背后空无一物，这些形象与T·S·艾略特的《空心人》颇为相似。迪兹达尔和纺织艺术家伊斯拉·多安·乌姆杜以四个悬挂在前方的小型木偶状人物进一步拓展了这一主题，这些人物半人半民间传说人物，仿佛正在进行一场无人倾听的对话。“在灾难时刻，人们各说各话，”迪兹达尔说道，“每个人都在表演，却没有人真正倾听。”

为这幅作品增添氛围的是纺织艺术家迪拉拉·阿尔廷克佩斯·阿尔斯兰创作的狮鹫：这只21世纪的守护者由鼹鼠尾巴（象征干旱）、蟑螂翅膀（象征抗辐射能力）、猎豹躯干（象征无情吞噬）、乌鸦头颅（象征故意无视）和猩猩眼睛（暗示流离失所的人类）缝合而成。狮鹫的每只翅膀上都投影着两段视频，一段是田园牧歌般的自然风光，另一段则是后末日反乌托邦的景象。这只混合生物徘徊在两个或许已不复存在的世界之间，处于一种不安的平衡状态。

二年级学生阿兹拉·塞利克则另辟蹊径，她以经典的伊兹尼克瓷砖风格创作了一幅田园诗般的画作——漂浮的人物、云带、程式化的天堂之门——并在其中巧妙地藏了一个二维码。扫描二维码，画面瞬间切换到另一个更为阴暗的版本：色彩加深，曲线锐利，仿佛化作双眼，纯真无邪转为审视。“两种现实存在于同一层面，”塞利克说道，“你所看到的并非你所得到的。”

阿兹拉·切利克的地狱之门，饰以传统瓷砖图案（照片由巴里斯·奥兹切廷/Offgrid提供）

这股重新诠释传统图案的浪潮并非凭空出现。像加齐·桑索伊（Gazi Sansoy）这样的艺术家，他将列夫尼（Levni）的凹版印刷语言与波普艺术的扭曲手法相融合；还有穆拉特·帕尔塔（Murat Palta），他通过奥斯曼细密画的传统手法重构全球流行文化神话——从黑帮分子到星际反派——他们早已证明，传承下来的形式能够承载当代评论。而埃利夫·乌拉斯（Elif Uras）的陶瓷作品则从瓷砖传统中汲取灵感，探讨性别角色，将陶瓷这一媒介推向了它鲜少涉足的对话领域。他们的作品构成了一条新的艺术脉络，布拉达的艺术家们也正是在这条脉络中占据了一席之地。

然而，结构性障碍依然存在。微型艺术家、瓷砖工匠和书籍艺术从业者在以绘画、雕塑和摄影为主导的群展和博览会中仍然处于边缘地位。

迪兹达尔指出：“所谓的现代主义者与我们保持距离，因为我们是传统艺术。而当我们做出一些与众不同的东西时，传统主义者就会批评我们歪曲事实。”

这种拉锯战在更广泛的领域内都发挥着作用。“任何艺术家都可以使用任何媒介来表达自己，”米马尔·锡南艺术学院的艺术史教授布尔库·佩尔瓦诺格鲁说道，“问题在于，这是否是富有创意且真诚的作品。”在她看来，无论在艺术史还是在实际实践中，传统与现代之间的二元对立大多是人为的。

种种迹象表明，艺术界正在发生转变。BASE是土耳其最大的青年艺术家平台之一，它越来越多地将陶瓷、玻璃和传统艺术融入到展览中。以支持艺术家而闻名的瓷砖和陶瓷公司Kale，也赞助了BASE旗下的一个平行展览，展出了一系列探讨气候压力、城市不稳定和社会分裂等议题的实验性陶土和混合媒介作品。这些合作预示着更广泛的转变：当代艺术空间愿意举办的展览类型以及收藏家愿意考虑的艺术形式都在逐渐增多。

努霍格鲁认为市场也必须转型。“我们需要勇于尝试的画廊和乐于接受新事物的买家，”她说，这意味着收藏家也应该在关注他们已拥有的熟悉的名字和风格之外，发挥自己的作用。

整个生态系统是否已做好准备仍是未知数。但就目前而言，在贝伊奥卢，勇气与传统短暂地走到了一起。