我们设计贝鲁特回归，通过艺术和建筑复兴这座城市

贝鲁特——黎巴嫩本周将举办第二届“我们设计贝鲁特”活动，这是一项为期五天的设计活动和平台，致力于展示建筑创新和遗产，并突出黎巴嫩首都融合传统与现代的设计场景。

该活动于周三拉开帷幕，由黎巴嫩时装设计师萨利姆·阿扎姆 (Salim Azzam) 在阿布罗扬工厂 (Abroyan Factory) 举办了一场令人着迷的时装秀。阿布罗扬工厂是一处废弃的纺织厂，建于 20 世纪 40 年代至 70 年代之间，位于贝鲁特河东岸的布尔吉·哈穆德 (Bourj Hammoud) 镇。

表演由 40 名女工匠表演，她们头戴白色面纱，围坐成一圈，双手在长长的白色床单上随着针、线和剪刀的声音有节奏地移动，背景音乐是歌手兼作曲家 Lynna Adib 的动听音乐。

Azzam 是一家同名工作室的创始人，该工作室由黎巴嫩山妇女采用古老的刺绣方法和传统工艺手工制作简约的服装和家具。

阿扎姆在 Instagram 上写道：“他们共同创作了一首活生生的摇篮曲，将母亲们为女儿绣床单时哼唱的歌曲传承下去。”

“我们设计贝鲁特”由公关公司 Mariana Wehbe Public Relations 负责人 Mariana Wehbe 创立，并与工业设计师 Samer Alameen 于 2024 年合作，将于 10 月 22 日至 10 月 26 日重返黎巴嫩首都中心。

今年的活动探讨了遗产、复兴和延续性的主题，展现了黎巴嫩内战（1975-1990）50年后的复兴时代。活动组织者发给《Al-Monitor》的新闻稿称：“此次活动旨在纪念和保护黎巴嫩的古迹、手工艺、遗址和音乐传统，确保它们在未来世代中继续传承和发扬。”

“我们设计”以贝鲁特的一些历史场所为背景，是一场覆盖全市的沉浸式设计体验，包括艺术展览、装置、弹出式展览、开放工作室和室内设计、建筑、家具、产品设计、陶瓷等领域的小组讨论。

此次活动重点展示本地设计师、工匠和品牌，同时还将介绍未来几天展览中出现的新一代新兴设计师。

今年的活动包括在贝鲁特五个地点举办的八个展览——每个地点都因其建筑和象征意义而被选中——四个小组讨论、展示、开放工作室、游览和研讨会，让设计师、有抱负的艺术家和游客能够相互交流。

用现代视角探索传统艺术

阿布罗扬工厂 (Abroyan Factory) 将举办两场展览，探索工匠和设计师的独特工艺。“生命之线” (Threads of Life) 展览将展示传统和当代纺织艺术，当地时装设计师和设计团体也将参与其中，展示他们的作品。

展览的参与者包括位于贝鲁特的设计工作室 Bokja，该工作室使用纺织品、刺绣和复古面料创作物品和作品。

玛丽亚·希布里 (Maria Hibri) 是 Bokja 的联合创始人，Bokja 在该地区的意思是“一捆布料”。她向 Al-Monitor 介绍了工作室名为“一切都与视角有关”的装置艺术，并表示该装置艺术旨在促使人们从不同的角度看待物体，拓宽人们对物体的理解。

“展览的重点在于视角，并试图让人们与我们一起讨论‘如果我们从不同的角度看待事物，回顾我们所灌输的东西并改变我们的叙述会怎样？’”她解释道。

展出的作品包括一幅描绘象征生命和死亡的重生树的挂毯，以及描绘巫毒娃娃的手工编织作品，象征着力量而不是恐惧。

Bokja 的装置作品“一切关乎视角”在阿布罗扬工厂的“生命之线”展览上展出，摄影：Bernard Khalil。（图片来源：Mariana Wehbe 公共关系）

“此外，它（这个装置）与50年的内战有关，我们永远无法就一个观点达成一致，现在也许我们应该接受每个人的观点，”希布里补充道，他指的是与内战相关的不同叙述，这些叙述一直延续到今天，经常在黎巴嫩民众中造成紧张局势。

另一个在“生命之线”展览上展出作品的团体是黎巴嫩非营利组织Inaash，该组织致力于帮助难民营中的巴勒斯坦妇女。该装置作品名为“缝合之国”，展出了六件不同的巴勒斯坦传统服饰——长袍（thobes），它们被悬挂在帐篷状的画布上，以唤起人们对身后巴勒斯坦妇女难民身份的联想。

Inaash 总经理阿里·贾法尔 (Ali Jaafar) 告诉 Al-Monitor：“我们想要展现难民妇女的美好工作，尽管她们面临着种种困难，但她们仍然可以做这项了不起的工作。”

“这六幅不同的画作分别描绘了来自巴勒斯坦六个不同城市的六件不同的长袍（thobes）。它们之所以格外引人注目，是因为每个城市都有自己的主题，”他补充道。“每幅作品耗时约八个月（完成），由来自黎巴嫩各地难民营的同一位女士完成。”

“缝合之国”，黎巴嫩Inaash协会在阿布罗扬工厂“生命之线”展览上的装置作品，摄影：Bernard Khalil。（图片来源：Mariana Wehbe公共关系部）

Abroyan 工厂的“Metiers d'Art”展览将现代设计师和传统工匠聚集在一起，采用玻璃吹制、粘土制作、藤条编织和镶嵌等传统方法制作现代产品。

第三场展览名为“城市之皮”，也在阿布罗扬工厂展出，展出前战地摄影师帕特里克·巴兹和年轻建筑师兼摄影师安东尼·萨鲁菲姆的摄影作品。他们以人体为画布，探索蜕变与疗愈的主题。透过他们的镜头，这些照片展现了黎巴嫩的当代形象，同时也捕捉了其不断演变的身份认同。

“我们设计贝鲁特”展览还将在贝鲁特历史悠久的奥迪别墅举办“当下与虚无的图腾”展览。展览由格里高利室内建筑师、贝鲁特SMO画廊创始人格雷戈里·加特塞雷利亚策划， 展览包括来自黎巴嫩和世界各地的新兴和成熟设计师创作的融合记忆、现在和传统的设计作品。

“和平、爱与喜悦”——日本创意团队 SPREAD 的沉浸式装置艺术作品，现于奥迪别墅马赛克博物馆展出。摄影：Dia Mrad。（图片来源：Mariana Wehbe 公共关系）

选择奥迪别墅作为展览场地，凸显了展览融合的理念 这座标志性的别墅是贝鲁特建筑中罕见的典范，融合了奥斯曼风格与欧洲元素，使其历史与现代融为一体。别墅由雅克·卡拉姆于1918年至1921年间为他的妻子莉达·苏尔索克（Lyda Sursock）建造，莉达·苏尔索克出身于黎巴嫩一个显赫的家族。1973年，奥迪银行购得别墅，并在内战期间将其用作银行总部。数年后，别墅被改建为博物馆，收藏着众多独特的私人马赛克和古董。

罗马浴场是一处可追溯至公元一世纪的考古遗址，坐落于贝鲁特市中心。此次展览将举办“水与石”展览，展出国内外设计师创作的大型大理石作品，与历史悠久的浴场相得益彰，展现罗马帝国辉煌的建筑工程。展览旨在展现罗马人对大理石的精湛技艺及其对当代设计的影响。

“石与水的低语”由黎巴嫩建筑师兼设计师萨默·布·里耶利（Samer Bou Rjeily）构思，并在贝鲁特罗马浴场的“水与石”展览中展出。（图片来源：Mariana Wehbe 公共关系）

We Design 的新兴人才

“我们设计贝鲁特”活动重点关注贝鲁特的另一个地标建筑——Immeuble de l'Union，活动期间将举办两场展览。

该建筑位于贝鲁特萨纳耶街区，始建于1952年，在荒废数十年后，目前正在由建筑师卡里姆·纳德（Karim Nader）进行翻修。“联盟之家”（Immeuble de l'Union）是现代化的象征，体现了贝鲁特的城市演变。

“Rising with Purpose”展览在Immeuble de l'Union展览中心举行，展出30岁以下新锐设计师在设计师Karel Kargodorian、Marc-Antoine Frahi和Miriam Abi Tarabay的独到眼光下创作的作品。这些作品为黎巴嫩设计界带来了新的视角，邀请新一代设计师超越美学界限，创作出满足社会、文化和环境实际需求的作品。

“它反映了新兴设计师的共同愿望，即创作出不仅在外观或制作方式上有意义的作品，而且在其功能、解决的问题或服务的对象上也有意义，”策展人在一份声明中解释道，Al-Monitor 获得了该声明的副本。

黎巴嫩产品和工业设计师泽因·哈吉阿里（Zein Hageali）是参与“目标崛起”项目的数十位年轻艺术家之一。她正在展示自己的作品“Tawlitna”（阿拉伯语意为“我们的桌子”），这是一张传统的叙利亚桌子，六条腿采用互锁接头组装，无需使用螺丝或胶水，方便用户轻松拆卸和存放。该设计将传统与现代可持续性完美融合。

“‘我们设计贝鲁特’为像我这样的黎巴嫩设计师提供了一个难得的机会，让我们能够重返故土，重新联系，并参与塑造祖国的设计文化。它凝聚了一个或许分散却根深蒂固的群体。在黎巴嫩进行创作、合作和展览，不仅仅是一个职业里程碑，更是一种重拾家乡亲近感的有意义的方式。”她在主办方提供给《Al-Monitor》的一份声明中说道。

黎巴嫩产品和工业设计师泽因·哈吉阿里 (Zein Hageali) 为“Rising with Purpose”展览创作的“Tawlitna”产品照片。（图片来源：Mariana Wehbe Public Relations）

为了此次展览，24岁的黎巴嫩设计师、多学科设计工作室Studio Hic的创始人亚历山大·阿卜杜勒诺尔（Alexandre Abdelnour）创作了“不要玩弄食物”套件，其中包括几个好玩的餐具配件，让人们围坐在餐桌旁吃饭时享受乐趣，将其变成一个互动空间，而不是简单的消费家具。

“我相信设计实际上可以让世界变得更美好——而不仅仅是更漂亮。我有责任通过我的作品分享这一信念。‘我们设计贝鲁特’是一个挑战传统、分享我的立场并创造真正有意义的事物的机会，”他在提供给‘我们设计贝鲁特’的一份声明中说道。

除了展览和其他活动之外，游客还将有机会探索贝鲁特一些被忽视的建筑地标，这些地标见证了这座城市的辉煌岁月。

黎巴嫩建筑师、黎巴嫩现代建筑组织创始人奥马尔·哈布 (Omar Harb) 将带领游客参观定于周六举行的导览游，该组织旨在推广和保护黎巴嫩的现代主义建筑遗产，带领游客参观 49 座融合国际设计与黎巴嫩特色的建筑和沿海纪念碑，包括“蛋”号和 La Gondole 大楼等标志性景点。