الشفاء من خلال الفن: فنانو سوريا يسعون إلى توحيد أمة ممزقة

دمشق - في قاعة خافتة الإضاءة بإدلب، يلتقي الزوار لأول مرة بانعكاساتهم. مرآة مدمجة في تركيب فيديو تلتقط صورة كل شخص بينما يتصاعد الصوت من حوله. يرفض عمل هالة نهار "ولادة جديدة" المشاهدة السلبية، ولا ينبض بالحياة إلا عندما يدخل الجمهور. يميل الناس، يترددون، ثم يمكثون، يشاهدون أنفسهم وهم يصبحون جزءًا من العمل الفني.

"الولادة الجديدة" هي واحدة من عشرات التركيبات التي تسافر عبر سوريا كجزء من "المسار 2"، وهو معرض متعدد المدن تنظمه مؤسسة مدد للفنون ويعيد الفن المعاصر - والشعور الهش بالترابط - إلى الأماكن العامة التي كانت مُصاب بندوب الحرب.

تشمل المبادرة خمس محافظات - دمشق، حلب، حمص، اللاذقية، وإدلب - وتشغل مساحات عامة ورمزية مهجورة منذ زمن: محطات قطار، مراكز ثقافية، مبانٍ مهجورة، وساحات حُوّلت إلى معارض فنية مفتوحة. رهان مداد القيّم بسيط وجريء: إيصال الفن المعاصر إلى الناس، وتمكين المجتمعات من المشاركة في خلق التجربة، وإعادة بناء الحياة الثقافية في هذه العملية.

يقول نهار لموقع "المونيتور": "كفنان، كانت زيارة إدلب وعرض أعمالي فيها تجربة فريدة من نوعها حقًا، وهي تجربة لم يتوقعها كثير من الناس".

الحساسية لا تتعلق بالعرض بقدر ما تتعلق بالتواصل. يتذكر نهار أن جمهور إدلب كان خجولًا في البداية. "وصف الناس أعمالي بأنها غريبة، لكنها مؤثرة للغاية".

المسارات الشخصية والرحلات المشتركة

في جميع أنحاء البلاد، يُردد الفنانون الشباب صدى الانتقال من التأمل الخاص إلى التواصل العام. تصل نور ديب، البالغة من العمر 26 عامًا، إلى معرض "مسار" برؤية واضحة رفض إضفاء طابع عاطفي على الحاضر.

بالنسبة لي، لم يعد "المسار" يعني رحلة واضحة إلى الأمام؛ بل هو خريطة تُعاد رسمها باستمرار بقوى خارجة عن سيطرتنا. إنه ليس طريقًا نسلكه، بل متاهة نُوضع داخلها،" تؤكد. "يعكس عملي "رفاهية الاختيار" رحلتنا السورية الجماعية - عقدٌ باتت فيه حتى أبسط الخيارات، كالعيش أو البقاء، مستحيلة. تُمثل الغربان السلكية الثلاثة الفناء والصمت والمنفى."

يستكشف فارس الدين بعكر، البالغ من العمر ٢١ عامًا، سيكولوجية الضغط والتمزق. يتدلى في عمله الفني عشرة حبال في الهواء، تسعة منها مهترئة لدرجة كادت أن تنقطع، بينما بقي الأخير سليمًا.

يقول بعكر: "كلمة "مسار" كلمةٌ كبيرة، قد تحمل معانٍ مختلفة لدى كل شخص. بالنسبة لي، شكّلت رحلتي مع هذا العمل الفني. أردتُ أن أُطلق العنان لمشاعري، وأن أخرج من "مسار" شعرتُ أنني عالقٌ فيه لوقتٍ طويل".

"في التركيب، يصبح كل ممر بين الحبال أكثر إحكامًا، حتى يتم إغلاقه في النهاية."

تقف الأختان رزان وملاذ معًا أمام عملهما الفني المشترك "البعد الخفي". تتحدثان كعقل إبداعي واحد - عرابي - عن هوية فنية مشتركة تستكشف الإدراك والخيال والفضاءات التي تلتقي فيها العوالم الداخلية والخارجية.

في "مسار"، أردنا أن نختبر معنى التوفيق بين الواقع والخيال، كما قال عرابي للمونيتور. "غالبًا ما يظن الناس أن الخيال والواقع منفصلان، لكنهما في الواقع متأصلان في بعضهما البعض".

يتذكران فكرةً لفيلسوفٍ شكّلت رؤيتهما: "الخيال ليس منفصلاً عن الواقع، بل ينمو منه". ويوضحان أن هذه الفكرة هي التي قادت تطور مشروعهما الجاري.

"طلبنا من المشاهدين أن يدخلوا إلى فضاء عقولنا، وأن يروا شجرة ملونة غير موجودة في الطبيعة، أو أن يتخيلوا مكانًا مخفيًا لإبقاء القلب خارج الجسم."

"الفن قادر على السفر إلى حيث لا يستطيع الناس السفر، وهو يربطنا من جديد بعيدًا عن السياسة والانقسامات."

خياطة ما تمزق

في هذه الأثناء، تستكشف مصممة الأعمال الفنية جودي شاخاتشيرو، إحدى المصممات الرئيسيات للمعرض، المواضيع نفسها بإبرة حرفية، تخيط التمزق بالإصلاح. وقالت للمونيتور: "لم أتخيل يومًا أن "مسار" سيحمل كل هذا المعنى".

شخصيًا، هذا هو الطريق الذي اخترته، والذي شكّل شخصيتي. فنيًا، هو نقطة التقاء قصتي مع قصص الآخرين.

ما بدأ كشيء خاص أصبح شيئًا مشتركًا: "رأيت مشاعري تنعكس في الآخرين - شعرت وكأنني أقف أمام مرآة ذات اتجاهين".

في عملها، لم تعد الإبرة أداةً بل أصبحت رسالةً: "بإمكانها أن تقطع وتكشف، لكنها تستطيع أيضًا أن تخيط وتُصلِح". وقد أكدت مشاهدة العرض وهو يتنقل بين المحافظات أهمية هذا العمل.

هذا الاعتقاد - بأن الفن قادر على التحرك حتى حيث لا يستطيع الناس التحرك - هو خطٌّ متواصلٌ من "المسار الثاني". في حلب، تعاونت مداد مع مجموعة "مشروع بالخطأ"، وهي مجموعة فنية شعبية في المدينة، وهي مركز إنتاج فني يُعيد تصور المباني المدمرة كأماكن ثقافية مؤقتة.

يقول يمان ناجح، أحد أعضاء المجموعة: "مشروع افتراضي هو مركز ثقافي حلبي يُعيد تشكيل المشهد الفني للمدينة. نُنتج معارض وفعاليات ثقافية من الصفر، ونُطوّر المواضيع والأعمال الفنية والأفكار بأنفسنا".

غالبًا ما نختار مبانٍ مهجورة أو متضررة ونعيد بناءها وتحويلها إلى مساحات إبداعية. الهدف هو منح فناني حلب منصةً وإحياء أماكن بدت منسيةً في السابق.

يصف المشاركون باستمرار شراكة مداد-مشروع باي ديفولت باعتبارها واحدة من أقوى التعاونات الثقافية التي تعمل داخل البلاد هذا العام - وهو دليل على أن الخبرة المؤسسية والمبادرة المجتمعية يمكن أن تلتقيا في منتصف الطريق وبسرعة.

أجيال جديدة، أصوات جديدة

بالنسبة إلى سناء الإخلاصي، البالغة من العمر 23 عاماً، كان توقيت المعرض بمثابة علامة فارقة في حياتها الشخصية.

يقول الفنان المقيم في حلب: "كان معرض "مسار" تحديًا كبيرًا بالنسبة لي شخصيًا، إذ تزامن تمامًا مع مشروع تخرجي. كفنان، كانت تجربة جديدة كليًا؛ فقد أخذتني إلى ما هو أبعد من عالم اللوحات المألوف".

وأضافت، واصفةً عملاً فنياً يركز على التسامح: "أعمالي تعكس الجميع، إنها تُخاطب التجربة الجماعية. التسامح شيء لا ينتهي، لذا ليس لعملي مكان أو وقت ثابت. إنه شيء سيبقى عالقاً في ذاكرتي مدى الحياة".

وتوفر منصة "مسار" وسيلة لتسمية الانقسامات الاجتماعية من دون الاستسلام لها، بحسب جاد تاتو، الذي يوضح لـ"المونيتور" أن "مسار" كان أكثر من مجرد معرض.

"مسار" جسرٌ يربط السوريين رغم اختلافاتهم. أعمالي تتناول الفجوات داخل المجتمع، وكيف تُشكّل هذه التصدعات مساراتنا الشخصية والجماعية.

دينا الغفاري، ٢٣ عامًا، تُقدّم منظورًا مختلفًا: فوضى الحزن والغضب الجامحة، والانضباط اللازم للتعامل مع كليهما. شاركت في معرض "هوم"، وقالت للمونيتور: "أعتقد أننا جميعًا نسلك مسارات مختلفة، لكننا نسير في نفس الطريق. معظمنا يحاول فقط البقاء على قيد الحياة، والبحث عن عمل وإعالة أسرنا". وأضافت: "بدأت أعمالي الفنية كوسيلة لفهم غضبي - لماذا شعرتُ بالحاجة إلى تدمير أعمالي. أردتُ أن أعرف إن كان الآخرون يشعرون بذلك أيضًا".

هذا العمل يُجسّد ما مررتُ به - عامٌ اتسم بالخسارة والحزن، غيّر نظرتي لكل شيء. ساعدني الفن على التعافي.

إذا كان هؤلاء الفنانون مرآةً للحاضر، فإن المؤسسة التي تقف وراء هذه المنصة كانت منشغلةً برسم خريطة ثقافية لم تكن موجودة. مؤسسة مداد للفنون ، التي أسستها بثينة علي - الفنانة والمعلمة والمرشدة المرموقة التي توفيت مؤخرًا - أصبحت بهدوء إحدى أبرز روافد الفن المعاصر في البلاد.

مع اقتراب نهاية أمسية في إدلب، يتجمّع حشد صغير أمام مسرحية "ميلاد جديد". يقف صبي على العتبة، ثم يتقدم حتى تُحيط المرآة بوجهه. لبرهة طويلة، يبقى ساكنًا. يعلو الصوت من حوله وينخفض. القاعة هادئة، تنبض بالحياة. تتكرر الآن نسخ من تلك اللحظة في خمس محافظات.

يقول عرابي: "خاصةً الآن، مع كل ما يحدث في سوريا، يُتيح لنا الفن التواصل دون خوف أو قيود. يُذكرنا بمدى اختلافنا، ومع ذلك بمدى تشابهنا العميق - سواء في دمشق، أو حمص، أو حلب، أو إدلب، أو اللاذقية. كل ذلك جزء منا".