بينالي غير تقليدي لفنانين من غزة يجد مقره في اسطنبول

حتى قبل بدء جولة في بينالي غزة - جناح إسطنبول، حذّر أمين المعرض من أن هذا ليس بيناليًا عاديًا. بل هو عكس ذلك تمامًا.

قالت شولاميت بروكشتاين، مؤسسة دار التصوير، التي شاركت في تنظيم المعرض: "يُعدّ البينالي من أكثر الابتكارات ذات الطابع الاستعماري في الفن المعاصر. لقد وُلِد من معارض عالمية وأجنحة وطنية. لقد قلبناه رأسًا على عقب. بينالي غزة هو عملٌ جماعيٌّ قائمٌ على الإنتاج المشترك".

انطلق بينالي غزة عام ٢٠٢٤ على يد حفنة من الفنانين على شاطئ غزة المحاصر، وتطور ليصبح كوكبة من "الأجنحة" المستقلة تمتد من لندن وبرلين وأثينا إلى تورنتو وواشنطن ونيويورك. كل مدينة تُبدع استجابتها الخاصة، مستفيدةً من نفس المجموعة من فناني غزة، مُعيدةً تعريف شكل البينالي الدولي عندما يغيب المركز.

قال بروكشتاين، وهو قيّم وفيلسوف مقيم في برلين وإسطنبول، لموقع المونيتور: "أحب هذه الطريقة في العمل. لم نكتفِ بإنشاء بينالي، بل ابتكرنا طريقة عمل. عندما لا تستطيع العرض، تبتكر أشكالًا جديدة للعرض. عندما لا تستطيع السفر، يسافر المعرض إليك".

بينالي غزة - جناح إسطنبول يُقام المعرض بالتزامن مع بينالي إسطنبول، الحدث الفني الأبرز في المدينة، والذي يستمر حتى نهاية نوفمبر. وتتميّز الدورة الثامنة عشرة من بينالي إسطنبول، بعنوان "القط ذو الأرجل الثلاث"، بإشراف الفنانة والناشطة اللبنانية كريستين طعمة، بخلفية فلسطينية قوية، بما في ذلك أعمال سهيل سالم، الذي تُعرض أيضًا مذكراته المرسومة بالحبر على الورق عن غزة في معرض غزة.

هذه النسخة من بينالي غزة - جناح إسطنبول، تحت عنوان "غيمة في يدي"، تمتد على طابقين في ديبو إسطنبول، بحي توبهان، على بُعد خطوات من العديد من قاعات بينالي إسطنبول. ولإنجاز جناح إسطنبول، تعاونت دار التصوير وشركاؤها مع مبادرة بينالي غزة، ومتحف جبل الريسان المحظور في رام الله، ومركز الدار، وهو مركز مجتمعي للفلسطينيين والسوريين في إسطنبول.

يُعرض أكثر من 50 فنانًا من خلال أعمال مُعاد بناؤها، ونصوص، وتسجيلات صوتية - وهو "عملٌ متعدد الأصوات من أجل البقاء الثقافي"، كما يصفه بروكشتاين. لم يتمكن العديد من الفنانين من مغادرة غزة، ولا من نقل أعمالهم. بينما مُنع آخرون، ممن كانوا موجودين بالفعل في مصر أو الإمارات العربية المتحدة، من السفر بسبب قيود التأشيرات والنقل.

سافر كوبيلاي أوزمن، المنسق الفني التركي المشارك، إلى الخارج أكثر من مرة لاستلام الأعمال الفنية شخصيًا وإحضارها إلى إسطنبول. إلا أن المنسقين والفنانين عملوا في أغلب الأحيان عبر مكالمات واتساب مشفرة، يتبادلون فيها صورًا لأقمشة ورقية ونسخًا مطبوعة للموافقة عليها، وهي عملية وصفها بروكشتاين بـ"الإنتاج المشترك عن بُعد".

قالت: "أنشأنا بيناليًا بلا أعمال فنية ولا فنانين. في دقائق معدودة من التواصل، وُلدت أعمال جديدة. أرسل بعض الفنانين رسومات دفاترهم، بينما أرسل آخرون صورًا فوتوغرافية فقط. حوّلناها إلى جداريات بطول ثمانية أمتار أو مطبوعات على خشب الصنوبر، حيث تصبح حبيبات الخشب جزءًا من الصورة."

وأضاف أوزمن: "لم نكن نريد معرضًا للصور الفوتوغرافية، بل أردنا إعادة إنتاج أعمال أصلية."

من السرد الورقي إلى السرد الجداري

أول عمل فني يستقبل الزوار هو عمل الفنان الفلسطيني محمد الحاج، المولود في ليبيا من غزة. يصور العمل شخصية شبه تجريدية، عارية الصدر، ترتدي كوفية تقليدية، تتجول بين غزة والضفة الغربية بحثًا عن الانتماء، رمزًا للضعف والصمود.

أرسل الحاج صورًا لأربع أو خمس رسومات صغيرة من دفتر ملاحظاته من غزة - رسومات متواضعة للحياة الريفية كما تخيلها، بعضها فُقد الآن نتيجة نزوحه المتكرر. بالتعاون مع الفنان التركي فرقان أخان، حوّل القيمون على المعرض مساهماته إلى جدارية بطول ثمانية أمتار من القصص المصورة.

يتذكر بروكشتاين: "قصة تلك الجدارية هي أيضًا قصة عنوان المعرض. رأى صديق صورة حصان أبيض، فتذكر على الفور قصيدة محمود درويش "لا تترك الحصان للآخرين". قادتنا تلك الملاحظة إلى المكتبة. فتحنا المجموعة ورأينا قصيدة "غيمة في يدي". شكّلت هذه الخطوات الترابطية البنية الداخلية للمعرض".

البقاء والخلق

بعض الأعمال الأخرى في المعرض تجمع أيضًا بين الصورة والنص. لوحة "أقنعة هشة" للفنان الفلسطيني الشاب علاء الشوا، وهي بورتريه مزدوج لوجوه مُعاد خياطتها، مُرفقة بقصيدة للشاعر مصعب أبو توهة:

في غزة، التنفس مهمة
الابتسامة هي الأداء
جراحة تجميلية
على وجهه الخاص،
والاستيقاظ في الصباح،
محاولة البقاء على قيد الحياة
يوم آخر يعود
من بين الأموات.

قال أوزمن للمونيتور: "شعرنا بسعيهم للبقاء. خلال التحضير لهذا البينالي، كنا قلقين من فقدان الفنانين، لا الأعمال الفنية".

هشاشة الحياة، والخط الفاصل بين البقاء والفقد، مُجسّدة بشكل مؤلم في أحد أكثر الأعمال تصويرًا في البينالي. بدأ عمل ياسمين الداية "حياة" في غزة كقناع صغير من طين الفرن، مستوحى من فتاة في الثامنة من عمرها قُتلت في قصف. في إسطنبول، وُلد من جديد كطبعة ديازكية ضخمة، يُضفي عمقها ولمعانها على العمل حيويةً طيفية.

استُلهمت ياسمين الداية من قصة طفلة في الثامنة من عمرها قُتلت في قصف إسرائيلي على غزة. (بإذن من دار التصوير)

إذا كان "الحياة" يعكس التوتر بين الحضور والمحو، فإن عمل باسل زراع "ماذا سنفعل بلا منفى؟" يتخيل ما قد يأتي بعده. بنى الفنان الفلسطيني المولود في سوريا، والذي نشأ في مخيم اليرموك للاجئين قبل انتقاله إلى المملكة المتحدة، خيمةٌ مزروعةٌ بأشجار الليمون والبرتقال والزيتون في أصص، وزهور الخزامى، ترمز إلى الثروة الطبيعية التي زرعها الفلسطينيون في الماضي والتي قد يستردونها. من بين الأغراض المتناثرة داخل الخيمة صحيفةٌ مؤرخةٌ عام ٢٠٤٨ - الذكرى المئوية للنكبة، عندما أُجبر الفلسطينيون على ترك أرضهم مع تأسيس إسرائيل - تحمل عناوينٍ خيالية تصف فلسطين حرةً ومزدهرة.

كوبيلاي أوزمن، المنسق المشارك لبينالي غزة، يجلس داخل معرض "ماذا سنفعل بلا منفى؟" للفنان باسل زارا، والذي يتألف من خيمة مزينة بأصص زهور من أشجار الزيتون والليمون والخزامى. (تصوير: نزلان إرتان)

في الطابق الثاني، يُعرض عملٌ لخالد طنجي بعنوان "إعادة التواصل"، ويتألف من ١٢ "كشكًا" مزودًا بسماعات رأس وشاشات صغيرة تعرض محادثات مُسجلة مع فنانين خلال فترة انطلاق البينالي، بالإضافة إلى حوارات فنية مع عائلاتهم. اثنان منها مؤثران للغاية: أحدهما صوت جدة طنجي المسجلة، التي فرت من فلسطين إلى سوريا قبل عقود، والآخر صوت فنانة شابة من غزة تروي أحدث أعمالها بين دوي الانفجارات وانقطاع الكهرباء، لتُعاد إنتاجه في إسطنبول.

قال طنجي للمونيتور: "عندما انقطع الاتصال، لم نكن نعرف إن كان بسبب ضعف في الاتصال أم تفجير. وعندما عاد، تنفسنا الصعداء. كانوا لا يزالون على قيد الحياة".

خلف الكواليس، يعمل الجناح بما يُطلق عليه القائمون على المعرض "اقتصاد الصداقة"، وهو نموذج لسوق الفن قائم على التضامن بدلًا من المضاربة النقدية. في غياب ميزانية رسمية، نما المشروع بفضل العمل التطوعي والموارد المشتركة، وتبرّع أكثر من عشرين فنانًا عالميًا بأعمالهم الفنية. تبرع أحد الفنانين، ألفريدو جار، بمعرض إلكتروني يُجسّد مقولة الفيلسوف الروماني سينيكا الشهيرة: "ما الداعي للبكاء على جوانب من الحياة؟ الحياة بأكملها تدعو للبكاء".

عمل ألفريدو جار النيون "ما الحاجة إلى البكاء على أجزاء من الحياة؟ كل شيء يدعو للبكاء" هو أحد الأعمال الرئيسية في بينالي غزة. (تصوير: نزلان إرتان)

وقد تم بالفعل بيع العديد من الأعمال المعروضة في الجناح، وستذهب كافة العائدات مباشرة إلى الفنانين.

بينالي غزة - جناح إسطنبول "سحابة في يدي" افتتح في 19 سبتمبر ويستمر حتى 8 نوفمبر 2025.